Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 990x90px header-bottom
Этот день в истории.
Этот день в истории.
27 августа - День российского кино.
День российского кино — профессиональный праздник кинематографистов и любителей кинематографа в Российской Федерации. Отмечается ежегодно 27 августа.
История праздника
Первый киносеанс состоялся в Российской империи 4 (16) мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум». 2 (15) октября 1908 года произошёл первый показ восьмиминутного фильма отечественного производства «Понизовая вольница». Картина режиссёра Владимира Ромашкова (по мотивам русской народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень») открыла эру российского кино.
27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял очередной декрет о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения.
Согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР № 3018-X от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях» (31 мая 2006 года эти указы утратили сил), было положено начало празднования дня российского кино.
В соответствии с указом (см. выше) 1980 года праздник назывался «День советского кино», а согласно указу 1988 года — «День кино». В годы перестройки праздник стал называться «День кино России», а своё нынешнее название: «День российского кино» обрёл позднее, после распада СССР.
За время существования праздника дата празднования неоднократно переносилась. Сначала её перенесли на 28 декабря, объединив с международным днём кино. По сути, как национальный праздник, День российского кино перестал существовать. Так продолжалось до 2001 года, до того момента, как в Службе кинематографии Министерства культуры РФ не решили, что российский кинематограф достоин таки иметь свой собственный праздник.
Глава Союза кинематографистов России Н. С. Михалков в мае 2002 года предложил отмечать этот день в последнюю пятницу сентября, когда проходит вручение премии Национальной российской академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл». Однако эта инициатива поддержана властью не была, и День российского кино решили и впредь отмечать 27 августа.
Иди в кино: как работали советские киностудии
Производство кино, провозглашенного Лениным важнейшим из всех искусств, было на особом контроле советской власти.
«Ленфильм»: от фильмов-агиток к борьбе с цензурным огнём
Киностудия, выпустившая такие фильмы, как «Собачье сердце», «Человек-амфибия», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и «Белое солнце пустыни», начала свою историю в апреле 1918 года, когда был учрежден Петроградский областной кинематографический комитет Союза Северных Коммун (КИНОСЕВ) при Комиссариате народного просвещения РСФСР. Позднее, в 1934 году, эту организацию переименуют в «Ленфильм».
Под ателье был переоборудован бывший особняк князя Елима Демидова-Сан-Донато. Первые ленты, сделанные на киностудии, скорее были агитками, нежели художественным кино. Так, лента «Уплотнение» снята по сценарию наркома просвещения Луначарского. Зритель остался к ней равнодушен.
Во время Великой Отечественной войны часть сотрудников студии эвакуировали в Казахстан. Те, кто остались в Ленинграде, снимали хронику — в портфеле студии до сих пор хранятся кадры из блокадного Ленинграда.
При Брежневе «Ленфильм» — вторая крупнейшая киностудия страны после «Мосфильма». Руководство студии стремилось поощрять молодых и амбициозных режиссёров, что неизменно приводило к борьбе с институтом цензуры. Бюрократические процедуры не только могли длиться месяцами, но и приводили к тому, что фильм либо годами лежал на полке, либо и вовсе не выходил на большой экран.
«Мосфильм»: из деревянного домика — в каменные палаты
Студия является наследницей киноателье, в начале XX века созданного предпринимателем Александром Ханжонковым. Первое помещение занимало площадь в 400 кв. м находилось на Житной улице. В 1919 году ателье было национализировано и преобразовано в Первую фабрику Госкино, а позже — в «Мосфильм».
По воспоминаниям режиссера «Мосфильма» Абрама Матвеевича Роома, то, что первые годы киностудия работала в «деревянном, очень наивном, очень старинном» здании, сближало весь коллектив: «Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые».
С ростом кинопроизводства было решено перевезти студию в новое помещение. 20 ноября 1927 года на Ленинских горах заложили «громаду» «Мосфильма». Именно в этих помещениях снимут кинокартины, которые прославят актрис Любовь Орлову и Марину Ладынину, режиссёров Ивана Пырьева, Юлия Райзмана, Сергея Юткевича и других.
Творчество Эльдара Рязанова на протяжении десятилетий считалось визитной карточкой студии: в 1956-м вышла «Карнавальная ночь», в 1966-м — «Берегись автомобиля», в 1970-х — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «Служебный роман».
Киностудия имени М. Горького: от союза с немцами — к сериалу о Штирлице
Киностудия имени Максима Горького образована на основе киноателье «Русь», созданного в дореволюционной России купцом-старовером. После национализации ателье объединили с кинобюро Общества Международной рабочей помощи. Из этого союза родилась кинокомпания «Межрабпром-Русь». Студия считалась одной из передовых: здесь использовались новейшие технологии, проводились творческие эксперименты. Именно здесь появился первый советский фантастический фильм — «Аэлита» Якова Протазанова.
В 1928 году на основе «Межрабпром-Русь» создали первое для советского государства международное предприятие — советско-германскую компанию «Межрабпомфильм». Новая киностудия выпустила несколько картин: «Три песни о Ленине» к годовщине смерти вождя, «Путёвку в жизнь» о перевоспитании беспризорников и другие.
Очередная страница в жизни студии связана со сталинскими преобразованиями. В 1936 году «Межрабпомфильм» перепрофилировали и переименовали: под новым названием «Союздетфильмом» предприятие стало первым в Европе выпускать фильмы, ориентированные на детей и юношество, — сказки и приключенческие кинокартины.
Сразу после войны киностудию планировали присоединить к «Мосфильму», но вмешался режиссёр Марк Донской. Он обратился к Ворошилову: «Эмблема «Союздетфильма» получила мировое признание благодаря моей трилогии о Горьком. Весь мир узнал, что у нас есть студия детского кино — нигде больше такого нет!» Ворошилов передал этот довод Сталину, который, услышав о связи киностудии с Горьким, пошёл навстречу: «Ну, раз там знаменитая трилогия была снята, то давайте присвоим студии имя Горького и оставим её в покое». Так студия сохранила независимость и получила современное название.
Киностудия имени М. Горького выпустила сотни фильмов, стала дебютной площадкой для Василия Шукшина, Сергея Бондарчука, Льва Кулешова, Веры Марецкой и других знаменитых актёров и режиссёров. Среди известных кинолент студии — «А зори здесь тихие», «Офицеры», «Карнавал», «Доживём до понедельника», «Волшебная лампа Аладдина». Но одним из главных творений ателье до сих пор считается сериал Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли.
Одесская киностудия: первое государственное киноателье СССР
Основанная в 1919 году Одесская киностудия считалась первым государственным киноателье страны. Благодаря удачному расположению на берегу Чёрного моря она стала единственной площадкой, где советские режиссёры смогли попробовать себя в жанре маринистики.
Когда началась Великая Отечественная, студию эвакуировали в Ташкент и Алма-Ату, где кинематографисты не прекращали работу. В годы войны вышли фильмы «Два бойца», «Человек № 217″, «Я — черноморец».
К полноценной работе Одесская киностудия вернулась в середине 1950-х. Одним из первых фильмов, который вышел после возрождения ателье, стала «Весна на Заречной улице».
Официально единственным в СССР ателье, которое создавало фильмы для молодёжи, была киностудия имени М. Горького, однако золотой фонд советских кинокартин для детей и подростков — «Приключения Электроника», «Тимур и его команда», «Таинственный остров», «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» — был создан именно в Одессе.
В.С. ЕЛИСТРАТОВ «СЛОВАРЬ КРЫЛАТЫХ ФРАЗ РОССИЙСКОГО КИНО»
«АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2010
Оценивать художественную книгу – это одно. Но как оценить такой сухой формат текста как словарь? Тем более во времена Википедии?
«Словарь крылатых фраз российского кино» – ни что иное как переработанное и существенно дополненное переиздание книги «Словарь крылатых слов (русский кинематограф)». Так что, если вы имели с ней дело, пропустите описание и переходите сразу к вердикту. Для всех остальных, не имеющих привычки ковыряться в словарях, но по какой-то причине решивших такую привычку завести – весь нижеследующий текст.
Стоит отметить, что, по мнению составителей, «цитация текстов кинолент и мультипликационных фильмов в российской (советской и постсоветской) культуре занимает совершенно особое место». Иными словами, масштабы цитирования, например, в США или Франции совершенно несопоставимы с отечественными, потому что наш зритель в первую очередь воспринимал кино «с точки зрения текста, слова, звучавшего из уст любимого артиста». А значит, подобного словаря в другой стране появиться не могло, а если и могло (вдруг?), то событие это было бы отнюдь не столь значительное. Потому что только у нас обычный с виду словарь отражает специфику русского национального мышления.
Итак, что же представляет собой «Словарь…»? Это, как несложно догадаться, перечень самых известных и даже культовых фраз из отечественных фильмов 30-90-х годов. Главное отличие от всякого рода подобных интернет-списков – расшифровка заложенного в цитате смысла, что позволяет успешно применять фразы на практике, демонстрируя окружающим остроумие и культурный багаж. Ведь что может быть приятнее для киномана, чем вовремя вставленная в речь эпическая цитата? Ладно, много чего, но все равно цитирование доставит вам определённое удовольствие.
Если же вы уже обладаете внушительным запасом культурным багажом и не хотите его пополнять, то данная книга все равно будет интересна хотя бы для проверки собственных знаний. Или поиска какого-нибудь неизвестного фильма по заманчивым цитатам, которые простимулируют на его просмотр.
Словарь довольно прост, не перегружен пояснениями и по очевидным причинам не включает в себя тексты, имеющие литературный первоисточник (например, все шутки «12 стульев» – мимо). Весьма скромный объём (300 страниц с копейками) и небольшой формат (11х8 см.) позволяют прочесть его от корки до корки буквально за пару вечеров, однако, мы уверены, что настолько педантичных читателей не существует в природе, а книга будет пролистываться в произвольном порядке.
Оценить талант составителей словаря не представляется возможным, ведь это не художественная литература, и критерии оценивания совершенно иные. Но учитывая, что заскучать за чтением этой книги не удалось, признаем – она заслуживает хорошей оценки. Существенный минус у издания лишь один: зачастую цитаты повторяются, т.к. не всегда их можно и нужно цитировать целиком. Например, цитату «А муж-то где?» можно найти в параграфе на букву «А», но если искать по букве «М» («Муж-то где?»), цитата тоже найдётся, только вместо расшифровки будет дана ссылка на параграф «А». Таким образом «съедается» неслабая часть полезного объёма книги. А если попытаться читать её целенаправленно, с первой до последней страницы, то эти частые отсылки на другие буквы довольно быстро начинают раздражать. С другой стороны, если вы именно ИЩЕТЕ цитату, сделать это будет легче.
Ну вот, теперь все знают, откуда автор этих строк брал цитаты для своих редколонок…
Игорь Талалаев
Источники:
Википедия
Иди в кино: как работали советские киностудии
Ещё по теме:
Вы удивитесь, но эти советские фильмы — экранизации книг!
7 забытых советских многосерийных фильмов, которые могут посоперничать с сегодняшними картинами
«Важнейшее из искусств»
27 августа - День российского кино.
День российского кино — профессиональный праздник кинематографистов и любителей кинематографа в Российской Федерации. Отмечается ежегодно 27 августа.
История праздника
Первый киносеанс состоялся в Российской империи 4 (16) мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум». 2 (15) октября 1908 года произошёл первый показ восьмиминутного фильма отечественного производства «Понизовая вольница». Картина режиссёра Владимира Ромашкова (по мотивам русской народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень») открыла эру российского кино.
27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял очередной декрет о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения.
Согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР № 3018-X от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях» (31 мая 2006 года эти указы утратили сил), было положено начало празднования дня российского кино.
В соответствии с указом (см. выше) 1980 года праздник назывался «День советского кино», а согласно указу 1988 года — «День кино». В годы перестройки праздник стал называться «День кино России», а своё нынешнее название: «День российского кино» обрёл позднее, после распада СССР.
За время существования праздника дата празднования неоднократно переносилась. Сначала её перенесли на 28 декабря, объединив с международным днём кино. По сути, как национальный праздник, День российского кино перестал существовать. Так продолжалось до 2001 года, до того момента, как в Службе кинематографии Министерства культуры РФ не решили, что российский кинематограф достоин таки иметь свой собственный праздник.
Глава Союза кинематографистов России Н. С. Михалков в мае 2002 года предложил отмечать этот день в последнюю пятницу сентября, когда проходит вручение премии Национальной российской академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл». Однако эта инициатива поддержана властью не была, и День российского кино решили и впредь отмечать 27 августа.
Иди в кино: как работали советские киностудии
Производство кино, провозглашенного Лениным важнейшим из всех искусств, было на особом контроле советской власти.
«Ленфильм»: от фильмов-агиток к борьбе с цензурным огнём
Киностудия, выпустившая такие фильмы, как «Собачье сердце», «Человек-амфибия», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и «Белое солнце пустыни», начала свою историю в апреле 1918 года, когда был учрежден Петроградский областной кинематографический комитет Союза Северных Коммун (КИНОСЕВ) при Комиссариате народного просвещения РСФСР. Позднее, в 1934 году, эту организацию переименуют в «Ленфильм».
Под ателье был переоборудован бывший особняк князя Елима Демидова-Сан-Донато. Первые ленты, сделанные на киностудии, скорее были агитками, нежели художественным кино. Так, лента «Уплотнение» снята по сценарию наркома просвещения Луначарского. Зритель остался к ней равнодушен.
Во время Великой Отечественной войны часть сотрудников студии эвакуировали в Казахстан. Те, кто остались в Ленинграде, снимали хронику — в портфеле студии до сих пор хранятся кадры из блокадного Ленинграда.
При Брежневе «Ленфильм» — вторая крупнейшая киностудия страны после «Мосфильма». Руководство студии стремилось поощрять молодых и амбициозных режиссёров, что неизменно приводило к борьбе с институтом цензуры. Бюрократические процедуры не только могли длиться месяцами, но и приводили к тому, что фильм либо годами лежал на полке, либо и вовсе не выходил на большой экран.
«Мосфильм»: из деревянного домика — в каменные палаты
Студия является наследницей киноателье, в начале XX века созданного предпринимателем Александром Ханжонковым. Первое помещение занимало площадь в 400 кв. м находилось на Житной улице. В 1919 году ателье было национализировано и преобразовано в Первую фабрику Госкино, а позже — в «Мосфильм».
По воспоминаниям режиссера «Мосфильма» Абрама Матвеевича Роома, то, что первые годы киностудия работала в «деревянном, очень наивном, очень старинном» здании, сближало весь коллектив: «Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые».
С ростом кинопроизводства было решено перевезти студию в новое помещение. 20 ноября 1927 года на Ленинских горах заложили «громаду» «Мосфильма». Именно в этих помещениях снимут кинокартины, которые прославят актрис Любовь Орлову и Марину Ладынину, режиссёров Ивана Пырьева, Юлия Райзмана, Сергея Юткевича и других.
Творчество Эльдара Рязанова на протяжении десятилетий считалось визитной карточкой студии: в 1956-м вышла «Карнавальная ночь», в 1966-м — «Берегись автомобиля», в 1970-х — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «Служебный роман».
Киностудия имени М. Горького: от союза с немцами — к сериалу о Штирлице
Киностудия имени Максима Горького образована на основе киноателье «Русь», созданного в дореволюционной России купцом-старовером. После национализации ателье объединили с кинобюро Общества Международной рабочей помощи. Из этого союза родилась кинокомпания «Межрабпром-Русь». Студия считалась одной из передовых: здесь использовались новейшие технологии, проводились творческие эксперименты. Именно здесь появился первый советский фантастический фильм — «Аэлита» Якова Протазанова.
В 1928 году на основе «Межрабпром-Русь» создали первое для советского государства международное предприятие — советско-германскую компанию «Межрабпомфильм». Новая киностудия выпустила несколько картин: «Три песни о Ленине» к годовщине смерти вождя, «Путёвку в жизнь» о перевоспитании беспризорников и другие.
Очередная страница в жизни студии связана со сталинскими преобразованиями. В 1936 году «Межрабпомфильм» перепрофилировали и переименовали: под новым названием «Союздетфильмом» предприятие стало первым в Европе выпускать фильмы, ориентированные на детей и юношество, — сказки и приключенческие кинокартины.
Сразу после войны киностудию планировали присоединить к «Мосфильму», но вмешался режиссёр Марк Донской. Он обратился к Ворошилову: «Эмблема «Союздетфильма» получила мировое признание благодаря моей трилогии о Горьком. Весь мир узнал, что у нас есть студия детского кино — нигде больше такого нет!» Ворошилов передал этот довод Сталину, который, услышав о связи киностудии с Горьким, пошёл навстречу: «Ну, раз там знаменитая трилогия была снята, то давайте присвоим студии имя Горького и оставим её в покое». Так студия сохранила независимость и получила современное название.
Киностудия имени М. Горького выпустила сотни фильмов, стала дебютной площадкой для Василия Шукшина, Сергея Бондарчука, Льва Кулешова, Веры Марецкой и других знаменитых актёров и режиссёров. Среди известных кинолент студии — «А зори здесь тихие», «Офицеры», «Карнавал», «Доживём до понедельника», «Волшебная лампа Аладдина». Но одним из главных творений ателье до сих пор считается сериал Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли.
Одесская киностудия: первое государственное киноателье СССР
Основанная в 1919 году Одесская киностудия считалась первым государственным киноателье страны. Благодаря удачному расположению на берегу Чёрного моря она стала единственной площадкой, где советские режиссёры смогли попробовать себя в жанре маринистики.
Когда началась Великая Отечественная, студию эвакуировали в Ташкент и Алма-Ату, где кинематографисты не прекращали работу. В годы войны вышли фильмы «Два бойца», «Человек № 217″, «Я — черноморец».
К полноценной работе Одесская киностудия вернулась в середине 1950-х. Одним из первых фильмов, который вышел после возрождения ателье, стала «Весна на Заречной улице».
Официально единственным в СССР ателье, которое создавало фильмы для молодёжи, была киностудия имени М. Горького, однако золотой фонд советских кинокартин для детей и подростков — «Приключения Электроника», «Тимур и его команда», «Таинственный остров», «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» — был создан именно в Одессе.
В.С. ЕЛИСТРАТОВ «СЛОВАРЬ КРЫЛАТЫХ ФРАЗ РОССИЙСКОГО КИНО»
«АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2010
Оценивать художественную книгу – это одно. Но как оценить такой сухой формат текста как словарь? Тем более во времена Википедии?
«Словарь крылатых фраз российского кино» – ни что иное как переработанное и существенно дополненное переиздание книги «Словарь крылатых слов (русский кинематограф)». Так что, если вы имели с ней дело, пропустите описание и переходите сразу к вердикту. Для всех остальных, не имеющих привычки ковыряться в словарях, но по какой-то причине решивших такую привычку завести – весь нижеследующий текст.
Стоит отметить, что, по мнению составителей, «цитация текстов кинолент и мультипликационных фильмов в российской (советской и постсоветской) культуре занимает совершенно особое место». Иными словами, масштабы цитирования, например, в США или Франции совершенно несопоставимы с отечественными, потому что наш зритель в первую очередь воспринимал кино «с точки зрения текста, слова, звучавшего из уст любимого артиста». А значит, подобного словаря в другой стране появиться не могло, а если и могло (вдруг?), то событие это было бы отнюдь не столь значительное. Потому что только у нас обычный с виду словарь отражает специфику русского национального мышления.
Итак, что же представляет собой «Словарь…»? Это, как несложно догадаться, перечень самых известных и даже культовых фраз из отечественных фильмов 30-90-х годов. Главное отличие от всякого рода подобных интернет-списков – расшифровка заложенного в цитате смысла, что позволяет успешно применять фразы на практике, демонстрируя окружающим остроумие и культурный багаж. Ведь что может быть приятнее для киномана, чем вовремя вставленная в речь эпическая цитата? Ладно, много чего, но все равно цитирование доставит вам определённое удовольствие.
Если же вы уже обладаете внушительным запасом культурным багажом и не хотите его пополнять, то данная книга все равно будет интересна хотя бы для проверки собственных знаний. Или поиска какого-нибудь неизвестного фильма по заманчивым цитатам, которые простимулируют на его просмотр.
Словарь довольно прост, не перегружен пояснениями и по очевидным причинам не включает в себя тексты, имеющие литературный первоисточник (например, все шутки «12 стульев» – мимо). Весьма скромный объём (300 страниц с копейками) и небольшой формат (11х8 см.) позволяют прочесть его от корки до корки буквально за пару вечеров, однако, мы уверены, что настолько педантичных читателей не существует в природе, а книга будет пролистываться в произвольном порядке.
Оценить талант составителей словаря не представляется возможным, ведь это не художественная литература, и критерии оценивания совершенно иные. Но учитывая, что заскучать за чтением этой книги не удалось, признаем – она заслуживает хорошей оценки. Существенный минус у издания лишь один: зачастую цитаты повторяются, т.к. не всегда их можно и нужно цитировать целиком. Например, цитату «А муж-то где?» можно найти в параграфе на букву «А», но если искать по букве «М» («Муж-то где?»), цитата тоже найдётся, только вместо расшифровки будет дана ссылка на параграф «А». Таким образом «съедается» неслабая часть полезного объёма книги. А если попытаться читать её целенаправленно, с первой до последней страницы, то эти частые отсылки на другие буквы довольно быстро начинают раздражать. С другой стороны, если вы именно ИЩЕТЕ цитату, сделать это будет легче.
Ну вот, теперь все знают, откуда автор этих строк брал цитаты для своих редколонок…
Игорь Талалаев
Источники:
Википедия
Иди в кино: как работали советские киностудии
Ещё по теме:
Вы удивитесь, но эти советские фильмы — экранизации книг!
7 забытых советских многосерийных фильмов, которые могут посоперничать с сегодняшними картинами
«Важнейшее из искусств»
00:02 28.08.2023 16+
Выбор редакции